这个展览告诉你，如果不当画家，赵无极会是一名诗人

新闻晨报

上海久事美术馆年度大展“律之绘音：赵无极的画意与诗心”将于6月29日至10月13日举办，此次展览将首次完整呈现蜚声中外的华人艺术大师赵无极与诗人合作的珍贵作品，深度解读赵无极作品的文学诗意，并跨学科还原东西文化语境展现艺术无国界的交融魅力。

赵无极是在全球享有盛誉的华裔艺术家。出身于书香门第的他早年毕业于杭州艺术专科学校，1948年赴巴黎学画，在汲取西方艺术精髓的同时，探寻自己的道路。融合中西文化、特色鲜明的创作成果，使得赵无极与朱德群、吴冠中三人并称中国艺术界“留法三剑客”，为中西方公众所熟知并广受欣赏。

大众了解比较多的是赵无极的抽象油画，但对他其他方面的创作，尤其他对于诗歌的喜好和领悟力并不熟悉。

赵无极曾说过：“如果没有成为画家，那我会是一位诗人。”

的确，在赵无极的画中，人们往往可以直接感受到诗意和诗境，某种意义上，赵无极的作品是画意与诗心的互映。

那么，赵无极与诗歌到底存在怎样的缘分？他的画中诗意到底该如何解读呢？

久事美术馆即将以“律之绘音：赵无极的画意与诗心”大展，来追溯赵无极提到的这个“如果”，来探究这位享誉国际的艺术家创作中的诗情与画意的关系。

赵无极

赵无极初到法国才1年，就得到了法国著名诗人亨利·米修的帮助。当时他刚刚开始尝试版画创作，印出来的版画被毕加索的出版商罗伯特·戈岱看到，认为亨利·米修一定会对这些版画感兴趣，于是拿给了亨利·米修看。

亨利·米修当时已经是法国诗坛一位醒目人物，同时，他也是一位画家，被称为“抒情抽象派”。果然，亨利·米修很喜欢赵无极的版画，第二天就配了8首诗，并以《解读赵无极的八幅版画》为题，由戈岱出版诗画集，打响了赵无极在巴黎的知名度。从此，画家与诗人结下了终身友谊。

赵无极与米修多次合作，他的画经常与诗为伴，他多次为二十世纪文学大师的诗集配画，并结识了这些文学大师，给他的创作提供了丰富的养分。

赵无极的作品中，人们可以捕捉到视像之外的广阔与丰富，体味光色混沌中萌生不息的生命之力。人们不难看出他绘画中所蕴藏的苍茫诗意和拙巧的修辞手法。无论是对中国古代诗人的遥远致敬，如屈原、杜甫、李白等，还是与现代诗人的深入合作，如亨利·米修、勒内·夏尔、克劳德·罗伊、埃兹拉·庞德、安德烈·马尔罗、多米尼克·德维尔潘等，无不直陈赵无极以画笔书写的诗心，表露其精神的愉悦与沉思。

本次“律之绘音”展将呈现赵无极不同时期的版画作品，从具象到抽象，解读他在绘画中探索诗意的漫漫过程，体会其色彩、线条的形式背后静谧、深远的艺术意境。

展览从赵无极1950年代至21世纪初的版画创作中优选展陈，第一次完整展开、深度解读赵无极与诗人合作完成的80余件珍贵画作与诗文，将画家创作的不同阶段与诗人的词句相应和，直陈艺术无界的交融汇通之力。

赵无极以往的展览大多聚焦于其抽象艺术，尽管部分展览或许涉及赵无极绘画与诗歌的联系，但专题展陈尤其对赵无极画作的文学性与诗意的深度解读实属罕见。

“律之绘音”展览将邀请观众徜徉于赵无极充满诗意的作品中，抓住联结诗歌和视觉艺术的纽带，探索文字与图像之间的永恒联系和持久的感染力，体验超越语言的生命之美。